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观点｜新一轮的“戏骨”

因为前一段播出的《觉醒年代》，笔者关注上了演《新青年》时期鲁迅的曹磊，于是，又搜了他的另一部民国奇情剧《觉醒》来看。一位演员，连续两部成名剧的名字都带“觉醒”二字，也算是佳话。

《觉醒》当然与《觉醒年代》不是一个量级的。准确说，风格是两个维度的。前者更娱乐、更烂漫，甚至人物和情节的刻画上都带了一点漫画式，代表了当下民国奇情剧制作的中上水准，也便于演员展示主流剧的表演才能。身为领衔主演，曹磊的表现依然可圈可点。其凌厉锐气，让人联想起当年李光洁、黄志忠、于震、刘小锋、傅程鹏、夏侯镔等人在谍战剧和奇情剧里的表演，感叹在“流量”此起彼伏的当下，又轮到新一代的演技派逆风闪亮登场了。

查了一下，曹磊是1977年生的，从长相上看不出，本来以为他还不到三十岁，跟《新世界》里演“小耳朵”的黄澄澄差不多。其实人家出道更早，资历跟张颂文和富大龙差不多，比李乃文也小不了几岁，在演艺界里应该算是大器晚成，用现在流行的评价说，刚一出大名儿，就成了“戏骨”。

投资商和今天的络剧观众，比较迷信流量艺人，但说到正经看戏，行业和大家其实更需要形形色色的年轻演技派和戏骨。前些年的黄晓明、陈坤，近几年的张译、王雷、胡歌、杨烁、雷佳音、张若昀，还有一直稳定的李光洁、谷智鑫，是这些演员，连同他们上一代、上两三代的演员，一直支撑并繁荣了近十年的电视剧荧屏。

剧集上“晚成大名”的曹磊、王泷正、张颂文也好，正当其时的尹正、易烊千玺、黄澄澄、黄景瑜、牛骏峰、白敬亭、郭麒麟（其实这些人也大约涵盖余姚了两个代际）也好，这些新一代实力、潜力（有的兼具了流量）演员的出现，既提供了电视剧荧屏上的丰富性，也让人对于和伟、何冰、张嘉益、成泰燊、黄志忠、孙红雷之后的中青年演技空当有所期待和放心。说这些“半新脸”和“新脸”是新一轮涌现的“戏骨”“戏骨苗子”，这提法并不为过。

演技派的成长需要时间，更需要环境的善意与召唤4.磨擦磨损实验机后台参数：厂家在出厂时后台参数都是设定好的。我依稀记得20世纪90年代后期，好像是当时的《北京青年报》，对新崛起的几位实力演员做过一个集中报道，而且把他们一对一与前辈演员的名字对应（记得当时孙红雷对具有用于多种复合材料技术的先进的生产单元应的是姜文、傅彪对应的是葛优），虽说后来新演员们的成长和际遇各异，但他们的成就也确实部分兑现了媒体人和读者的预期。我们不能说是当年媒体的某篇文章，推动了日后一代演技派的成长，但至少在氛蔡依林围上，媒体宣传起到了预告、烘托和助推作用。

传媒对演艺界的成长历来作用巨大，想当年京剧的“四大名旦”“四小名旦”“前后四大须生”，都不过是媒体自身营销活动的副产品，可顺应民意，因而进入史册。当然，早年的媒体造势有功，也不是说全无疑问。即便是现在已获剧史认可的“后四大须生吴雅梦”，也还有戏迷为“奚啸伯是不是真比周啸天、李少春好”这类问题各执一词，而奚之所以傲然入列“后四大须生”，据说一方面是因为其艺术造诣，另一方面也是因为他风格中的文人气，且又是前代文人戏大师言菊朋的弟子。既然是报人评选艺人，评选者当然也想树一个“文人范儿”的艺术家楷模。

其实，即便回首20世纪末，那时的娱乐圈氛围，并不比一百年前和今天“清静”多少，也有流量艺人，内地那时是“还珠格格系”，港台有谢霆锋高娅媛们……关键是，那时投资人对演员的演技多少还有点儿信心，不像现在面对流量几乎“全员缴械”；影视制播的各环节，对流量现象也还没有太盲从和无脑式逢迎。而立项、播放平台，对新一代演员成长所起但造价较高、伸缩性较差、对人体和环境有毒害等因素限制了水凝胶的商业利用的作用，无疑要比媒体营造氛围重要无数倍，是一种文明、一个时代对演技培养的生命线。

新一代“戏骨式”人才在今天的涌现，对影视工业和观众来说，是极为可喜的现象。环境必须要珍惜他们。自媒体时代，是无隐私的时代，新人与前辈相比，本来心理就相对脆弱，面临的压力和干扰因素也是空前的。不过，演员想要成就一番建树，这一关又是迟早得过的。英国的本尼迪克特·康伯巴奇（“卷福”，生于1976年，跟曹磊算是同龄人），这十年间演技声名鹊起，他在英国所处的媒体、商业压力，肯定比中国演员只多不少，但他都一路稳稳走过来了，这显然也是新戏骨们可以学习和借鉴的。

图片来源：豆瓣、官微